ARQUITEK
EDICIÓN N°28 | Julio - Diciembre
2025 | Edición online ISSN-2617-0892
DOI: https://doi.org/10.47796/ra.2025i28
Artivismo
muralista y sentido de pertenencia en los espacios públicos
Muralist artivism and sense of
belonging in public spaces
DOI: 10.47796/ra.2025i28.1293
PRESENTADO: 18.07.25
ACEPTADO: 21.10.25
GILDA DALILA RODRÍGUEZ VALVERDE
Universidad Autónoma del Perú. Lima, Perú
ORCID: 0000-0003-0342-0644
grodriguezv@autonoma.edu.pe
RESUMEN
El presente artículo explora el artivismo muralista como
una estrategia para fortalecer el sentido de pertenencia en los espacios
públicos, especialmente en ciudades como Lima, afectadas por la fragmentación
urbana y la pérdida de identidad. El estudio busca comprender cómo el muralismo
contribuye a la construcción de identidad en el espacio público limeño. La
metodología cualitativa incluyó la revisión documental, el análisis fotográfico
y la observación etnográfica. La investigación se centró en la
conceptualización del espacio público desde perspectivas arquitectónicas,
antropológicas, sociológicas y artísticas. El análisis de los murales se
estructuró en tablas, considerando niveles preiconográficos, iconográficos e
iconológicos, junto con datos contextuales e interpretaciones connotativas. Los
resultados muestran que los murales comunitarios en Lima no solo embellecen,
sino que también actúan como agentes de transformación social. Generan cambios
en la percepción de los habitantes, fortaleciendo el sentido de pertenencia y
promoviendo valores comunitarios. La participación comunitaria en la creación
de murales es clave para el empoderamiento ciudadano y el fortalecimiento de
redes sociales. Además, los murales han mejorado la percepción de seguridad y
bienestar en los barrios, transformando espacios deteriorados en lugares de
encuentro y expresión. Los elementos simbólicos en estas obras sirven como
herramientas de comunicación visual que transmiten valores comunitarios y crean
una conexión emocional con el entorno. En conclusión, el artivismo muralista es
una herramienta poderosa que refuerza el sentido de pertenencia e identidad
barrial, transforma espacios, promueve la participación ciudadana y comunica
valores culturales y sociales.
Palabras
clave: artivismo
muralista, sentido de pertenencia, cultura popular, espacio público.
ABSTRACT
This article explores muralist artivism as a strategy to strengthen
the sense of belonging in public spaces, especially in cities like Lima, which
are affected by urban fragmentation and loss of identity. The study seeks to
understand how muralism contributes to the construction of identity in Lima's
public spaces. The qualitative methodology included documentary review,
photographic analysis, and ethnographic observation. The research focused on
conceptualizing public space from architectural, anthropological, The results
show that community murals in Lima not only beautify but also act as agents of
social transformation. They generate changes in the perception of inhabitants,
strengthening their sense of belonging and promoting community values.
Community participation in the creation of murals is key to citizen empowerment
and the strengthening of social networks. Furthermore, the murals have improved
the perception of safety and well-being in the neighborhoods, transforming
deteriorated spaces into places for gathering and expression. The symbolic
elements in these works serve as visual communication tools that transmit
community values and create an emotional connection with the environment. In
conclusion, muralist artivism is a powerful tool that reinforces a sense of
belonging and neighborhood identity, transforms spaces, promotes citizen
participation, and communicates cultural and social values.sociological, and
artistic perspectives. The analysis of the murals was structured in tables, considering
pre-iconographic, iconographic, and iconological levels, along with contextual
data and connotative interpretations.
Keywords: Muralist
artivism, Sense of belonging, Popular culture, Public space
INTRODUCCIÓN
El ODS 11, cuya meta principal es lograr que las
ciudades sean más inclusivas y sostenibles (ONU, 2015), reconoce el espacio
público como un eje del sentido de pertenencia y de la interacción social
(Gehl, 2020; Borja, 2014; Jacobs, 1972). Sin embargo, la expansión urbana, la
diversidad cultural y el impacto tecnológico desafían la identidad urbana
(Klein y Rius-Uldemollis, 2021), a lo que se suman la priorización de la
monumentalidad (Recio y García, 2023) y la limitada accesibilidad a espacios
comunes (Fonseca, 2014), con desigual distribución e influencia del consumo en
áreas de encuentro (Martínez, 2023; Segovia y Valdebenito, 2024). Ante ello, se
plantea revitalizar el sentido de pertenencia para lograr ciudades más humanas
(Camacho, 2017; Ibañez, 2001; Jacobs, 1972). Frente a la descontextualización
del arte hacia espacios privados, el muralismo y el graffiti emergen como prácticas de reapropiación que buscan
humanizar la ciudad (Román, 2019; Flores- Hora, 2019; Huerta, 2012; Lefebvre,
1972). En este marco, el artivismo —fusión de muralismo y activismo— se
presenta como herramienta urbana para visibilizar problemáticas y fortalecer la
pertenencia (Martínez, 2023; Aladro et al., 2018; Delgado, 2013).
El estudio tiene como objetivo analizar cómo el
artivismo muralista fomenta la identidad en el espacio público de Lima a partir
de casos contrastantes. La metodología, de carácter cualitativo, combina la
revisión documental (Revilla, 2020), el análisis de 65 fuentes sistematizadas
en tablas de niveles preiconográfico, iconográfico e iconológico, el uso de la
fotografía como recurso metodológico (Suárez, 2008; Becker, 1974) y la
observación directa mediante etnofotografía (Hamer, 2016; Nakashima-Degarrod,
2016).
Marco conceptual
El marco
conceptual articula categorías como espacio público, planificación urbana,
sentido de pertenencia, cultura popular y artivismo, enfatizando el papel
histórico del muralismo como impulsor de pertenencia a los espacios comunes
(Esquivel-Grados et al., 2025; Huerta, 2012).
Espacio público y ciudadanía
Según Lefebvre (1972), el espacio público en
las ciudades capitalistas tiende a la fragmentación, jerarquización y
homogeneización. Aguilar (2017) añade que estos diseños modernos limitan los
vínculos entre las personas y su entorno, lo que provoca una concentración de
expresiones culturales en calles y avenidas. En Lima, estas restricciones
reducen el potencial socializador del espacio, y Díaz-Albertini (2013) lo
interpreta como feudo (intervención municipal sin consulta), comarca (apropiación
local restrictiva) y estacionamiento (espacios cuasi públicos promovidos por la
empresa privada). De Rivero (2015) señala que los limeños se han vuelto
consumidores, con centros comerciales como símbolos de estatus y encuentro
social; mientras que Jacobs (1972) ya sostenía que la vitalidad urbana nace de
la interacción diversa y espontánea en la calle.
Sentido de pertenencia e
identidad colectiva
La
identidad se entiende como un proceso de autodefinición individual o social,
basado en ritos y patrones comunitarios que distinguen al “nosotros” frente al
“otro”, enmarcado en contextos políticos y económicos. El sentido de
pertenencia, resultado de la historia y los conflictos sociales, funciona como
resistencia frente a la innovación urbana y la disputa por el espacio público
(Rodríguez Gómez, 2019). Aunque guarda estrecha relación con la cultura, se
diferencia de ella, pues la cultura es un sistema de significados que
posibilita la comunicación (Larraín, 2003), mientras que la identidad es un
discurso construido en interacción; y ambas surgen históricamente (Alva y
Aldrete, 2011). Sin embargo, la descontextualización del arte hacia espacios
cerrados, como museos, ha fragmentado el sentido de pertenencia, reduciendo la
identificación ciudadana y limitando el disfrute a turistas, lo que motiva
respuestas artísticas orientadas a reapropiar el espacio público.
En este marco, el arte,
definido como expresión plástica, lingüística, sonora o performática, sigue
siendo un concepto controvertido (Concepto, 2018), pero hoy abarca desde el
bioarte hasta el artivismo, que une arte y activismo para visibilizar
problemáticas sociales y sensibilizar al entorno (Martínez, 2023). Para Aladro
et al. (2018), transmite energía transformadora, y la UNESCO (2011) lo reconoce
como herramienta de cohesión social y educativa. El arte visual acompaña al
hombre desde tiempos remotos, incluso antes del lenguaje oral. En Perú, el
muralismo de los años 1940 y 1950, influido por Diego Rivera, buscó socializar
el arte con figuras como Ugarte Eléspuru, Quispez-Asín y Núñez Ureta; luego,
murales de Sabino Springett y Ricardo Wiesse coexistieron con el graffiti, que convirtió la ciudad en
lienzo y dio paso al “nuevo muralismo” y al Street Art (Valdez, 2022).
Los murales
contemporáneos abordan violencia de género, migración y medio ambiente,
manteniendo un carácter de denuncia y revalorizando el espacio público
(Vaisman, 2023). Según Parke (2019), los murales no comisionados ofrecen mayor
libertad creativa y expresiva, y han permitido que grafiteros como Entes,
Pésimo y Colectivo Codo consoliden el graffiti
como parte de la memoria colectiva limeña.
Cultura popular: colores, identidad y resistencia
El arte es una manifestación abierta, y la
cultura popular no solo garantiza la supervivencia, sino que también “llena de
color una ciudad construida sobre el desierto”, como Lima, segunda urbe más
grande del mundo en tal condición (Huerta, 2012). Según el autor, la migración
no solo transformó, sino que también “pintó de colores” la ciudad, configurando
una “libertad colorida” que consolidó la identidad tras las olas migratorias de
los años cuarenta, setenta y ochenta. Este proceso convirtió el gris paisaje
limeño en una “gran mancha de color”, visible en expresiones como los carteles
“chicha” de Elliot Túpac, y responde al “terror al vacío” arraigado desde
murales prehispánicos como los de Pachacamac (Huerta, 2012).
La cultura popular
simboliza un triunfo de las emociones y una estrategia de adaptación en una
sociedad percibida como racista y opresora para el migrante, marcada por la
informalidad en lo económico, social y cultural. Constituye, así, una respuesta
frente a la “dolorosa modernización”, donde discursos capitalistas y
mercantilistas se entrelazan con vínculos precapitalistas de parentesco y
amistad (Huerta, 2012).
El
muralismo, en este contexto, se activa como defensa frente a la pérdida de
memorias populares, reconstruyendo identidades colectivas mediante la
recuperación de tradiciones históricas (Mandel, 2007). En sintonía, María
Rostworowski señalaba: “Para amar al Perú hay que conocerlo, porque solo se ama
lo que se conoce”. El arte, como fenómeno social y comunicacional, organiza la
sensibilidad e imaginario popular, difundiendo relatos fundamentales para
comprender la identidad actual (Mandel, 2007). Asimismo, el artivismo muralista
configura un espacio comunicacional y performativo donde artista, obra,
espectador y lugar interactúan en un proceso dinámico de significados
(Waclawek, 2011).
METODOLOGÍA
La metodología aplicada tiene un enfoque
cualitativo, basado en una revisión documental, la misma que se sustenta en el
análisis del contenido, a partir de la sistematización y rigurosa selección de
documentos, entre los cuales se encuentran textos, tesis y artículos obtenidos
de bases de datos reconocidas como Scopus, Mendeley, entre otras; oportunamente
clasificadas e interpretadas, utilizando el procedimiento de la etnografía a
través de la fotografía.
La información obtenida se enfocó en la
conceptualización del espacio público desde un plano arquitectónico,
antropológico, sociológico y artístico, desde la perspectiva global, nacional y
local. Se determinó, a partir de lo anterior, una construcción teórica
multidisciplinar, esencial para la comprensión integral del desenvolvimiento de
las ciudades (Ayala García, 2017).
El análisis desarrollado ha tomado como referencia
la siguiente pregunta: ¿de qué manera el activismo contribuye a fortalecer
el sentido de pertenencia de las personas a los espacios públicos? Para
responder a la citada interrogante, se efectuó una amplia revisión de las
contribuciones especializadas de diversas fuentes secundarias sobre el
artivismo como desenvolvimiento artístico, como identidad urbana y de
transformación integral en el espacio público.
Los testimonios compilados de 41 fuentes (31
bibliográficas y 10 fotográficas) se analizaron hondamente y se estructuraron
en tablas de análisis fotográfico de murales, considerando aspectos
preiconográficos, iconográficos e iconológicos. La interpretación de estos datos
permitió resaltar los hallazgos más significativos. Más aún, se consideró la
fotografía como herramienta metodológica (Suárez, 2008; Becker, 1974) y se
efectuó una observación directa de proyectos de artivismo (Hamer, 2016;
Nakashima-Degarrod, 2016), complementando el análisis de imágenes a través de
un procedimiento de etnografía mediante la fotografía.
La técnica etnográfica basada en la fotografía
representa una estrategia investigativa que explora, describe e interpreta el
contexto sociocultural visible, el mismo que identifica a un grupo humano, a
través de su reproducción cultural (Rodríguez Paredes, 2016). Las imágenes
pueden ser utilizadas para comunicar los resultados de la investigación
etnográfica a un público más amplio, generando un diálogo entre la comunidad
estudiada y el investigador (Pérez, 2012).
El análisis fotográfico de murales se sistematiza en
tablas que integran datos de identificación (ubicación, artista, proyecto,
medidas), descripción formal reiconográfica (técnica, líneas, formas y color),
contenido iconográfico (personajes, temas y valores) y contexto iconológico (tipo de muralismo, entorno sociocultural y actores), complementados con una
interpretación connotativa que aborda simbolismo, percepción comunitaria e
identidad barrial; además, evalúa el impacto del mural en el espacio público y
su capacidad transformadora, apoyándose en fuentes académicas y testimonios
locales, lo que permite comparar murales de distintos distritos y artistas con
un enfoque metodológico riguroso que combina análisis visual e interpretación
cultural.
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Tabla 1
Análisis fotográfico del mural 1
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Mural N.º 1 Distrito: Pueblo
libre Fuente: Bicentenario Perú
(2020)
Artista: Kelly
Tasayco Mural: Unión de mi
pueblo Lugar: Av. San
Martín, Cdra. 13 Medidas:
3.50 x 10.50 m
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Análisis
preiconográfico (descripción) / Técnica: rodillo
Descripción
de líneas y formas:
se usan líneas planas, curvas y formas asimétricas que generan distribución
de espacios.
Descripción del
color:
adecuado manejo del color, fríos, cálidos y fluorescentes; se trabaja de
forma realista los detalles de los personajes.
Análisis
iconográfico (simbólico)
Personajes: trabajadoras de la salud, de
limpieza pública, etc.
Tema: revaloración de la labor
femenina
Conceptos: unión del pueblo
Análisis
iconológico (contexto sociocultural) / Arte muralista: comunitario Proyecto Especial Bicentenario
de la Independencia del Perú, liderado por el Ministerio de Cultura. Se
implementó una política de gestión cultural impulsando diversas
manifestaciones artísticas, buscando la recuperación y revaloración del
espacio público a través de la pintura mural. Por lo que se convocó a
diversos artistas con la finalidad de pintar representaciones culturales del
distrito.
Interpretación
del sentido connotativo de los personajes
Respecto a las
figuras asimétricas con que se componen los rostros de las mujeres, se genera
distribución resaltando su volumen y el símbolo de su fuerza y energía. La
niña sin mascarilla simboliza la esperanza. Asimismo, la mano se aproxima a
las flores, procurando una interacción entre los personajes y los elementos
naturales.
Impacto del
arte muralista en el espacio público: en la cultura popular, según
Huerta (2012), hay una libertad colorida que le ha brindado una identidad a
Lima, esa identidad que se generó a partir de las grandes olas migratorias.
El espacio público es espacio de historia, de identificación con el pasado de
toda ciudad, que expresa identidades y orígenes comunes (Takano y Tokeshi,
2007).
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Nota. Elaboración propia. https://www.facebook.com/bicentenariope/videos/minombreesper%C3%BA-el-arte-toma-las-calles/1486951628170223/
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Tabla 2
Análisis fotográfico del mural 2
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Mural N.º 2 Distrito: La Victoria Fuente:
Proyecto Arcoíris (2020)
Artista: Pablo Sierra - Fernando Dextre Mural: El barrio que pintó su
identidad Ubicación: Barrio
El Porvenir Medidas:
30 0000 m²
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Análisis
preiconográfico (descripción) / Técnica: rodillo
Descripción
de líneas y formas:
se usan líneas planas, oblicuas y ondulantes que
generan volumen y logran cierto nivel de realismo en los rostros y en los
elementos complementarios de composición ligados a la naturaleza.
Descripción
del color:
se usan colores cálidos (rosado, rojo y ocre),
pasteles (verde y celeste) y variados para generar contraste.
Análisis
iconográfico (simbólico)
Personajes: “El cholo Sotil”, Julio Baylón, niña afroperuana,
aves y flores.
Tema: el barrio que pintó su identidad
Conceptos: barrio e identidad
Análisis
iconológico (contexto sociocultural) / Arte muralista: comunitario La muralización del emblemático barrio victoriano de El Porvenir fue
la segunda intervención del Proyecto Arcoíris. Más de 30.000 metros cuadrados
de paredes llenas de color e identidad. El desafío en esta zona fue impactar
de manera positiva en las percepciones, actitudes y conductas de los vecinos
de la zona.
Interpretación
del sentido connotativo de los personajes
Para los vecinos, el caminar por su barrio querido y
ver en los murales al cholo Sotil o a Julio Baylón es un orgullo. Se sienten
agradecidos, también, por el empuje y/o despliegue que tuvo el Proyecto
Arcoíris para brindarle al barrio El Porvenir algo que no imaginaban. Los
personajes emblemáticos, la niña y los elementos de la naturaleza tejen un
mensaje de identidad, de cuidado al medio ambiente y de sentido de
pertenencia al espacio público.
Impacto del
arte muralista en el espacio público: Huerta (2012) sostiene que, para la antropología, la cultura es algo
que todo el mundo tiene, es todo lo que la gente hace, piensa y muestra cómo
se comporta en el interior de un grupo humano. Las personas utilizan una
serie de códigos que comparten, una serie de símbolos de red de significados
que hacen que la vida sea manejable en la sociedad.
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Nota. Elaboración propia. https://proyecto-arcoiris.com/intervenciones/proyectos-anteriores/
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Tabla 3
Análisis fotográfico del mural 3
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Mural N.º 3 Distrito: Santiago
de Surco
Fuente: Proyecto
Arcoíris (2023)
Artista: Eric
Cárdenas Mural: Un lugar seguro y positivo a través del color Ubicación: I.E. Mateo Pumacahua
Medidas: 265 m²
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Análisis
preiconográfico (descripción) / Técnica: rodillo
Descripción
de líneas y formas:
se usan manchas, líneas planas y ondulantes que
logran generar volumen y cierto nivel de realismo.
Descripción
del color:
adecuado manejo del color (fríos, cálidos,
fluorescentes), acorde a la interpretación y a las representaciones de la
imagen.
Análisis
iconográfico (simbólico)
Personajes: niños y niñas indígenas.
Tema: niños y niñas indígenas que se identifican con la cultura andina
Conceptos: identidad comunitaria y diversidad cultural
Análisis
iconológico (contexto sociocultural) / Arte muralista: comunitario El Parque Mateo Pumacahua, situado en Santiago de Surco (Lima), es el
espacio recreativo más importante de la comunidad, pero ha estado en
condiciones que impedían su uso adecuado. Antes de la intervención, el parque
era un lugar subutilizado, lo que afectaba negativamente el bienestar de los
vecinos. Además, el muro del colegio Mateo Pumacahua, que da al parque,
presentaba un aspecto descuidado y poco atractivo.
Interpretación
del sentido connotativo de los personajes
El diseño del mural resalta la importancia de la
identidad comunitaria y la diversidad cultural de la zona. Imágenes de
rostros de niños de la costa, sierra y selva, junto a elementos de la flora y
fauna, representan el respeto y la igualdad social. Esta intervención no solo
embelleció el espacio, sino que también promovió el cuidado y uso del parque
como un lugar seguro y positivo para todas las edades.
Impacto del
arte muralista en el espacio público: son migrantes quienes han construido esta cultura popular urbana, es
mayoritaria y no solo identifica a los limeños sino a todo el Perú (Huerta,
2012).
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Nota. Elaboración propia. https://proyecto-arcoiris.com/intervenciones/proyectos-2023-peru/i-e-mateo-pumacahua-santiago-de-surco-lima/
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Tabla 4
Análisis
fotográfico del mural 9
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Mural N.º 9 Distrito: Cercado
de Lima Fuente: Proyecto Arcoíris (2021)
Artista: Jaime
Alcántara Mural: El renacer a color
de las calles del virrey Ubicación: El barrio de Monserrate, en
el Centro Histórico de Lima Medidas: 439 m²
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Análisis preiconográfico (descripción) / Técnica:
rodillo
Descripción de líneas y formas:
se utilizan líneas planas,
oblicuas, asimétricas; se logra cierto nivel de realismo.
Descripción del color: adecuado manejo de colores cálidos, fríos y
tostados; acorde a las representaciones de la imagen.
Análisis iconográfico (simbólico)
Personajes: mujeres
de antaño, niños y adultos de la actualidad
Tema: mujeres de
antaño que simbolizan la tradición, la historia y su conexión con los
personajes y tiempo actuales.
Conceptos: renace
el sentido de pertenencia
Análisis iconológico (contexto sociocultural) / Arte
muralista: comunitario A través del Proyecto Arcoíris nos aliamos con la
Municipalidad de Lima, y su proyecto de recuperación y puesta en valor del
Centro Histórico de Lima, para intervenir el icónico barrio de Monserrate
como parte de este proyecto mayor de desarrollo. Se entrevistó a los vecinos
y vecinas del entorno para conocer más sobre el espíritu del lugar y se
pintaron 439 metros cuadrados de murales que reviven las vestimentas y
actividades culturales como la música, el canto y el baile, tradicionales.
Interpretación del sentido connotativo de los personajes
El arte muralista puede cambiar la
percepción de bienestar, seguridad, orgullo, pertenencia; también tiene
impacto en las actitudes y el fortalecimiento del tejido social. Son 800 los
vecinos beneficiados con la implementación de murales que evocan valores de
la identidad del barrio de Monserrate.
Impacto del arte muralista en el espacio público:
el espacio público es espacio de
historia, de identificación con el pasado de toda ciudad, que expresa
identidades y orígenes comunes (Takano y Tokeshi, 2007).
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Nota. Elaboración propia. https://proyecto-arcoiris.com/intervenciones/proyectos-2021/monserrate/
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Tabla 5
Análisis
fotográfico del mural 10
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Mural N.º 9 Distrito: Chaclacayo
Fuente: Proyecto Arcoíris (2021)
Artista: Fernando Dextre Mural: El viaje de la niñez, la adultez y la mayoría de
edad Ubicación:
comunidad
de Villa Rica en Chaclacayo Medidas: 52m²
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Análisis preiconográfico (descripción) / Técnica:
rodillo
Descripción de líneas y formas:
se usan líneas planas y ondulantes
mediante el aerosol que logra generar volumen.
Descripción del color: uso de colores fríos y cálidos para las
representaciones de la imagen.
Análisis iconográfico (simbólico)
Personajes: niños
y naturaleza.
Tema: niñas y
niños que comparten una vivienda como símbolo de esperanza.
Conceptos: construcción
de una comunidad
Análisis iconológico (contexto sociocultural) / Arte
muralista: comunitario Comunidad de Villa Rica en Chaclacayo para
repotenciar un espacio público de alta importancia para su comunidad: un
parque.
El mural que se intervino en el
nuevo parque representa el viaje de la niñez, la adultez y la mayoría de edad
como construcción de una comunidad, reforzando el legado de los adultos
mayores en el espacio y el viaje que han llevado.
El parque se acondicionó con mesas
de ajedrez, para que los adultos mayores puedan disfrutar de estas,
distrayéndose y relacionándose con sus demás vecinos.
Interpretación del sentido connotativo de los personajes
La construcción de la comunidad se
genera a partir de la esperanza. Los colores resaltan el espíritu de los
vecinos. Según ellos, hacen que su aura también sobresalga, se sienten
fortalecidos al salir al parque y visualizar un mural lleno de colores que
les alegra la vida y con el que se sienten identificados.
Impacto del arte muralista en el espacio público:
el arte muralista se ha convertido
en una representación de la identidad del espacio urbano y permite a los
ciudadanos posicionarse y establecer visiones críticas con el modelo social y
político imperante (Delgado, 2013).
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Nota. Elaboración
propia. https://proyecto-arcoiris.com/intervenciones/proyectos-2021/parque-del-adulto-mayor-en-villa-rica/
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El análisis de los murales proporciona un marco
estructurado, abordando diferentes niveles de interpretación desde lo formal
hasta lo contextual y simbólico. Permite comprender de qué manera los elementos
visuales (líneas, colores) se combinan con la temática y el contexto social
para generar un significado profundo y un impacto en la comunidad. Destacan la
función del arte muralista como herramienta de cohesión social y representación
identitaria.
RESULTADOS
A continuación, presentamos los resultados
obtenidos en la presente investigación, los mismos que permitirán identificar
patrones en su impacto social, la relación entre elementos simbólicos y
percepción comunitaria; así como la influencia de los murales en la interacción
social comunitaria. Los resultados traducen la forma en que el artivismo
vigoriza el sentido de pertenencia en los espacios públicos.
Esquema comparativo de murales y su impacto social
Los murales son una herramienta clave para la
transformación del espacio público y la formación de la identidad colectiva.
Más allá de su valor estético, estos influyen en cómo los habitantes perciben
su entorno, fortaleciendo su sentido de pertenencia y promoviendo valores
comunitarios. Según Mandel (2007), el muralismo actúa contra la pérdida de las
memorias populares, impulsando la reconstrucción de identidades grupales a
través de la recuperación del pasado histórico y las tradiciones nacionales.
Relación entre elementos simbólicos y percepción
comunitaria
Ahondar en la relación entre los elementos
simbólicos y la percepción de los vecinos reveló cómo el artivismo impacta en
la identidad comunitaria y en el uso del espacio público. Se observa que los
símbolos generan emociones, refuerzan la memoria colectiva e impulsan la
participación ciudadana. Huerta (2012) destaca que nuestra civilización le
otorga gran significado al color, visible desde los murales prehispánicos de
Pachacamac hasta la actualidad. En el imaginario colectivo peruano existe un
"terror al vacío" que impulsa a cubrirlo todo con colores intensos en
los murales, letras, imágenes, sonidos, olores y humor.
Influencia de los murales en la interacción social
comunitaria
Explorar cómo los murales influyen en la
interacción social comunitaria revela su impacto más allá de lo estético,
destacando su rol en la cohesión social, el fortalecimiento de redes
comunitarias y la apropiación del espacio público. El espacio comunicacional
generado por el artivismo muralista promueve la interacción de la obra con
diversos elementos físicos, visuales y su entorno sociocultural. Este espacio es
performativo, ya que el artista, la obra, el espectador y la ubicación
desempeñan un papel activo: el artista, a través del proceso de difusión; la
obra y el espectador, mediante la recepción, y la ubicación, al proveer el
sitio de confrontación del cual dependen las múltiples actuaciones de la obra
(Waclawek, 2011).
DISCUSIÓN
Los murales comunitarios en Lima muestran que el
artivismo no solo embellece el espacio público, sino que actúa como un agente
de transformación social. La cultura popular es, según Huerta (2012), una
respuesta del migrante a los estímulos de la ciudad, que “pintó de colores” la
urbe y la dotó de una identidad plural. En esta línea, la UNESCO (2011)
enfatiza que el arte unifica a la sociedad, fomenta la tolerancia y contribuye
a un futuro sostenible.
La fotografía etnográfica permite explorar e
interpretar el contexto sociocultural y, mediante el análisis iconográfico,
evidenciar cómo los murales resignifican espacios urbanos, y fortalecen la
identidad y la cohesión social (Rodríguez Paredes, 2016). Parke (2019) sostiene
que estudiar murales permite comprender cómo los artistas reimaginan el espacio
físico y plasman su identidad, mientras que Vaisman (2023) recuerda que
mantienen su carácter de denuncia al interpelar al espectador. Los hallazgos
muestran que los murales modifican la percepción de seguridad y bienestar,
transformando barrios deteriorados en lugares apropiados y cuidados por los
vecinos; la ciudad se convierte, así, en un gran lienzo que responde a la
creciente vida urbana.
La participación comunitaria en su creación refuerza
el empoderamiento ciudadano, generando sentido de pertenencia, orgullo barrial
y redes sociales intergeneracionales (Huerta, 2012). Asimismo, los elementos
simbólicos —niños, mujeres, figuras históricas, naturaleza— comunican valores
colectivos y promueven la identidad cultural. Este espacio comunicacional y
performativo integra al artista, la obra, el espectador y el lugar en un
proceso activo de interacción y significados (Waclawek, 2011).
CONCLUSIONES
El artivismo muralista se consolida como una
herramienta cultural y social que fortalece el sentido de pertenencia e
identidad barrial al recuperar la memoria colectiva y visibilizar símbolos
locales, generando orgullo comunitario, cohesión generacional e inclusión de
identidades diversas y marginadas. Los murales transforman espacios
deteriorados en lugares de encuentro, fomentan el cuidado colectivo y
convierten al espacio público en un escenario vivo de convivencia y
pertenencia. Además, promueven la participación ciudadana y el empoderamiento
comunitario, al involucrar a los vecinos como protagonistas en la creación y
sostenimiento de iniciativas que trascienden lo artístico y consolidan la
acción social. Los símbolos visuales, como lenguaje inmediato y accesible,
transmiten valores culturales y sociales, denuncian injusticias y reafirman la
diversidad, la memoria y la equidad, propiciando diálogo y reflexión conjunta.
En suma, el artivismo muralista revaloriza el
espacio público más allá de lo estético, lo resignifica como un lienzo de
resistencia, memoria e identidad que reactiva vínculos comunitarios, reivindica
territorios periféricos y devuelve al ciudadano su derecho a construir ciudad
desde su cultura, identidad y participación activa.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Aladro, E., Jivkova, D., &
Bailey, O. (2018). Artivismo: Un nuevo lenguaje educativo para la acción social
transformadora. Revista Latina de
Comunicación Social, (73), 1–18. https://www.redalyc.org/journal/158/15856696001/html/
Alva, B.,
& Aldrete, L. (2011). Identidad urbana: Reflexiones sobre las orientaciones
teóricas para su estudio. Revista de
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